艺术终归是生活的，而非远离生活。有人说，艺术只能属于艺术家专有，似乎只有学院的、专职的才称得上艺术家。在今天的时代语境下，艺术的边界及艺术家的身份更加多元化。人人都是自己的艺术家，其实，艺术就在我们身边，它就是启迪我们精神、我们感知，并引导我们如何更好生活的东西。
康文峰作为一名从小喜爱书画的自由艺术家，总是坚守着这种自觉的、甚至是上瘾的绘画习惯。唯一不同的是，多年从事文创策划管理工作的他，总是随着自己的艺术习惯和学习心境，无拘无束，不断创作出不同风貌的绘画作品。作为一名非“艺术圈”的绘画者，他的创作是自由的，这种自由，源自他内心的真实感受和绘画语言的多元综合。正是这样没有太多条条框框的束缚，通过随性真实的笔墨，自然地融入到他自我心迹的艺术新图画中。
让艺术走进公众生活，此次在北京首都机场T3航站楼举办的“康文峰水墨艺术展”，其作品是他十几年深入工作生活中，对社会的艺术理解和思考。展览作品中，从他传统国画笔墨系列可以看出，他对传统笔墨学习具有的特别情感和扎实基础。从《古今家园》、《夜色城楼》、《雪霾》、《夜竹林》等综合水墨绘画系列作品又可以看出，他近年作品中对传统笔墨精神的继承和发扬，通过融和古今中外绘画艺术语言的精神与气质，对现代中国城市化进程中的古典诗意、田园山水、文人雅竹等传统文化，与现代工业文明冲突关系的艺术反思。但总体而言，画面有着浓厚的中国水墨情结，新水墨韵味中带着一丝文人情怀的惆怅情绪，意象朦胧，引人深思。这种介于抽象与意象之间的水墨艺术新视觉，不仅仅是一种形式美，也是具有思想内容的视觉思考，也正是体现着现代人多元、开放、包容的生活新状态。
对于康文峰而言，艺术创作与工作生活相遇，这并不矛盾，而是更多元包容、更深入理解后的艺术创造。这不是难以驾驭，反而是相辅相成、有精神土壤的艺术生活。而绘画，就成了他生命力旺盛的艺术呈现。就像他自己常说：“我喜欢这样的生活，一种跨界的、自由的、真实的、多元的、丰富的生活。”
一个优秀的艺术家，就应该有难得的思想自由，跨界不仅是时代的趋势，更是艺术的趋势，跨界让艺术家真正处在生活的里面，而非旁观后空洞乏味的技法表现。跨界也为独立的艺术创造，提供了物质的、精神的自由基础，但愿康文峰能在工作生活与艺术创作的跨界体验中，不断自由的、真实的创造出新的艺术作品。
文：马万军 中央美院易英教授访问学者
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