近日，80后诗写者杨隐首部诗集《镜归何处》出版。此诗集入选2014年江苏省作协“壹丛书”计划，是作者习诗以来作品的首次结集。2014年10月江苏凤凰文艺出版社出版。
作者简介：杨隐，曾用笔名“木羊”，1983年生人，籍贯温州，现居苏州，文学硕士。
附《后 记》
一直记得一个景象。
在我还是个小学生的时候，坐在二楼靠窗的位置，上课时偶尔会走走神，望向窗外的操场。那里阳光普照，空无一人，只有灰尘和青草，有一种旷远的孤独之美。然后，我就看见草丛中有一束圆圆的光束，毛茸茸的，亮得耀眼，似乎是一只眼睛在朝我幽幽回望。这光芒如此魅惑，令我情不自禁地起身寻找。但是等我下到操场，那光芒却又消失不见了。很多次尝试后，我发现只有在特定的时候，特定的方位，才能看到它。
这神秘的造访，我猜想应该是一块碎玻璃、镜片或其他什么反光的东西在作祟。
很多年后，在上大学的时候，突然有一天，那束记忆中的光芒重又来找我，诱使我写下了最初的诗篇。忽然悟到，原来一首诗在内心最初萌动的一刻，是无比神奇和美妙的，这意味着你感应到了那束反光，大概是诗神在用它的小镜子逗引你。所以，抱着敝帚自珍的心态，我给我的第一本诗集取名为《镜归何处》。它是众多光芒的一次的汇聚，里面收录了我习诗以来各个阶段的作品，也许有些稍显稚嫩，但更重要的意义在于它是一次漫长时光的重放，也是对过往烟云的祭奠。
关于诗歌创作，我始终抱着一种苛刻的态度，节制自省，力求做到不无病呻吟，不泥沙俱下，勉力向心目中的好诗境界靠拢。
好的诗歌，是能让人捕捉到这个世界某个诗意瞬间的。就像庄周在梦中梦见的那只蝴蝶，粉翅扑棱，顷刻泯灭了自我和世界的缝隙。所以，真正的歌者应该是全身心投入的，在她咏唱的瞬间，灵魂应是融入了世间万物。
在我的想法中，好的诗歌要让阅者产生两种感觉：或是“痛感”，它应该是书写者对存在的切肤之痛的表达，写出的诗，仿佛是指尖被针尖一刺流出的血；或是“快感”，这种快感区别于下半身的生理快感，而是阅读意义上的，也就是美感，仿佛是一件瓷器，泛着易碎的圣洁的光辉，让你忍不住地轻轻触摸。
诗歌是条小道，在这条小道上挤满了数不清的人，他们为何写作？我一直在思考这个问题。也许就像米沃什说的，诗歌在于见证，通过它我们见证世界，更多的是见证自己，见证我们的秘而不宣的内心。
责任编辑：yszdyee 源地址：http://www.poemlife.com/———————————————————————————————
免责声明：源流中文网刊载（转载）此文，不代表同意其说法或描述，仅为提供更多的信息，也不构成任何投资或其他建议，转载需征得原作者同意并保持完整、注明出处。本网部分文章由网友经由“诗人专栏”自由上传，对此类文章本网仅提供交流平台，不为其版权负责。
