当代的诗歌己经严重的两极分化，向上的一极和向下的一极都走到尽头等待绝望！向上的，走完台阶，登天无梯，再向前一步就是死亡的悬崖；向下的，坚固的地壳，阻止了无法更一步的深入。向上的和向下的诗歌发展到今天，的确进入了更年期的失落和迷茫，是到了应该回头的时候，从超脱成神和退化成兽回归到人性本身。诗歌的主体是人，是人优秀语言的表述方式，归根到底是为人服务的，离开人这一主体，向上的只能化为空气，向下的只能混同污泥，只能谱写诗歌的失败史，而不能进入诗歌的本身，推动诗歌健康的发展。

具体地说。代表诗歌向上的神性写作，由于诗歌语言离开人的口语，一味搞破坏正常语言的鬼叫梦呓，完全违背了正常人的阅读习惯；由于使用了假语，为实现这一假语，只有使用大词来伪饰，由于是伪饰整首诗就没有实在内容，完全是空的。“假、大、空”是神性写作的特点，这样的诗写一万首等同一首，有一首做成标本供学术研究就足够了。因为这样的诗没有几个人懂，有的诗歌作者自已也讲不明白，这样的诗只能让读者敬而远之，是诗歌渐渐失去读者——这块诗歌生存土壤的最大原凶。代表诗歌向下的口水低诗歌写作，由于下半身和垃圾派的恶搞，下半身派从反映人体正常性生活，坠落到色/情流/氓写作；垃圾派从反现状写作，堕落到道德伦理丧失，这两种写作都走到诗歌的背面，并产生严重的消极影响，损坏了诗歌在读者心理可承受的形象，是诗歌不能健康发展的毒瘤。

更具体的说。向上的神性写作，它唯一的特色是语言，它唯一的缺点也是语言。因为神性写作的语言远离读者，使这个精神向上的诗歌失去了价值。神性写作最成功的诗人是海子，这位拥抱“大地、乡村、麦子”的诗人，不同于现在的神性写作，除了继承诗歌传统美的外衣，妖言惑众、意象生硬、有句无诗的一无是处。也许神性写作随着海子的死亡，这一写作概念已经终结。向下的口水写作，几乎不能算作诗，类似于分行的日记，虽然有具体内容，但绝不是诗歌的表述方式。虽然通俗易懂，作品也不少，但人民不能认可。若说神性写作是将诗歌推上虚空，那么口水写作就是将诗歌打入地狱的恶搞，其危害更重！为什么这么说？搞向下写作负诗运动的曾德旷，纯一个流氓；搞垃圾写作的管党生，纯一个不劳而活的典型。这种恶搞已经产生恶果，无聊人和不识北就是深受其影响学坏的孩子！如果拿这样的诗歌去面对读者，还不如让诗歌死亡。

“口语意象化”诗歌写作，是漂泊客总结了诗歌向上和向下两种写作都不可取后，给诗歌找出的一条生路。“口语意象化”写作，虽是新名词，但成功的诗歌作品早就可找到。如：李亚伟的《中文系》、于坚的《尚义街六号》、伊沙的《饿死诗人》等等一大批成功的代表作品。只是没有统一的命名，这些诗人们写出了成功的作品，可能潜意识里还没有“口语意象化”这个概念，遗憾的是他们没对写作进一步的探讨、归纳总结、深化发展。这一概念由漂泊客暂先提出来，算是抛砖引玉式的一种诗歌写作思考。

漂泊客认为“口语意象化”诗歌写作，有以下几点时代性、优越性和可行性。

一．语言上的优越性

口语，即人们的日常用语。诗歌中的口语，是用文字记述的日常用语，这样的语言，无疑跟人们最亲切，熟悉而不陌生，通俗而且易懂。用这样的语言写诗，就如同诗人跟读者在交流、对话、谈心，对诗歌走向大众，是非常有益的工具，不二的选择。

神性写作的诗歌作品，是非口语的。非口语的诗歌，就存在语感的生疏，因读着不爽口，神性写作的诗歌，普遍存在读者稀少。而口水写作的垃圾诗和下半身派诗歌，由于普遍使用了口语，基本抓住了读者口味，所以影响要比神性写作大得多。从两个代表性的论坛《诗江湖》和《第三极》相比，用口语写诗的《诗江湖》点击率要远远高于《第三极》。这一现象充分证明了，口语诗歌在语言上的优越性。

“口语意象化”诗歌写作，就是利用口语这一普通语言作为母语，将诗歌写作日常化、生活化、有实质内涵不脱离大众的诗歌写作。口语意象化诗歌写作，口语是它母语，它的子象就是意象。

二．意象上的时代性

所谓意象，就是一个让读者会意的想象空间。意象的运用，使诗歌有别于其它文学，是诗歌特有的写作手法。如果一首诗没有意象的运用，那只能是运用了诗歌方式的分行写作，这也就是人们嘲笑“按回车键诗人”的起因。由此看来，意象的运用对一首诗是否成功，起着决定性的作用。

神性写作的诗歌，非常侧重于意象的运用，由于过于偏重，密集的意象让读者难以消化，读者虽不多，但没人否定神性写作的诗歌是“非诗”。而口水写作，就普遍存在这一争议，对垃圾诗和下半身派诗歌，虽然读者众多，但不买帐的更多。原因就是口水写作的诗歌，是一杆子撑到底的分行记述，文字中缺少断层，间隔间缺少跳越，不能产生让读者回味的空间，也就是没有意象的运用。

将口语意象化诗歌写作，是既保留了诗歌原有的意象特色，又对诗歌原有的语言进行普通化处理，的确是一种具时代性的创新。所谓的口语意象化，即整首诗的语言用口语，但决不是对口语纯粹的记录，而是进行艺术升华，让话中有话、话中套话、话点到即止。既不同于神性写作诗歌诗中无话，又不同于口水诗歌对话语的浪费。口语意象化诗歌的口语，不是直白的，就象哲人的用语，让听者去想：这话什么意思？所谓吞吞吐吐，欲言欲止，余波绕梁三日而不绝，回味无穷，产生诗意的空间。

三．口语和意象结合的可行性

光有口语没有意象，广受争议的口水诗歌，是非是诗的争议就证明了这一点：诗歌不能没有意象。而用口语和意象结合，写作出来的诗歌，第三代诗人口语化倾向的尝试，并没有受多大争议，并成功的将诗歌进入后现代主义写作的局面扭转过来，开拓了诗歌日常用语化的新发展。任何事物的发展是有阶段性的，共/产/主义是美好的，但那的确太遥远，那些想从社会/主义一步跨入共/产/主义的想法，被证明是不可取的，已被论证是失败的。口水诗歌就是对口语诗歌不切实际的提速，现在已经碰头。垃圾诗的反方向写作，由于反政治的目的一目了然，就出现了深入不了的局限性，发表的困难性，命运的忧患性。而如果运用了口语意象化写作，有了意象这保护伞，写作目的虽不能直达，但可以曲线实现，这就避免了鸡蛋碰石头的局面，也给读者在暗示下启发，领悟到诗意的神奇妙用。下半身派诗歌，由于对性直接的描述，沦为下流黄色的货色，和垃圾诗有着同样的命运，其实脱光了并不美，半遮半隐才最诱人深入，这正是意象的奇效，通俗地比喻“意象就是那块遮羞布”。神性写作的诗歌，虽拥有意象，但用语生硬，太具个性化也就太个人了，读者不是一知半解，而是不知不解，这样的诗写了也等于没写。

由此看来，将口语和意象结合的“口语意象化”诗歌写作，无论对口水诗人，还是神性写作诗人，都是具有急迫感的新命题。将普通的口语进行意象化，不是谁都可以写的，正如：土里土气的赵本山的小品，不是谁都能演的。本山大叔的小品，俗里俗气却常登大雅之台，实现了“大俗即大雅”，是观众最喜欢看的，口语意象化诗歌正如此，是读者最喜欢读的。

将普通的口语意象化有难度吗？不仅有而且是很难！首先要求一个诗人，不是只会讲日常用语的人，而是一个哲人。只有哲人的话才存在禅言哲理，只有存在禅言哲理的话语才能锁定意象。其次要求一个诗人，是天才的演说家，舍弃深奥的词语，而是对普通的语言有尺度的放大，使普通的语言产生空间，自然的面对听众（读者），顺口成章的产生的煽情，诗歌中意象就等同演讲中的煽情。最后就是要求诗人要有小说家的叙事才能，既会写故事的完整又要会埋下伏笔，不光有句，而且要有诗，要有叙述和诗意和谐完美的组合，形成整首诗的完美性。只有运用了口语，才能将整首诗叙述完整；只有运用了意象，才能将口语具有诗性，只有赵本山从生活中提炼出戏分的这样人，才能登台。同样，将生活中的日常口语进行意象化，登诗歌的舞台，不是一般写诗的人能做到的。这就避免了按回车键就是诗人，一扫诗人满天飞的现象，以知难而上来实现诗人的价值。

综上所述。“口语意象化”诗歌写作的命名说，是给诗人增加难度的写作学说，是为了给读者找到对口诗歌的命名说。口语意象化诗歌写作要点就是：口语是整首诗的母语，母语要能生子产生意象，母子自然的分娩，才是“口语意象化”诗歌真正获得新生。婴儿是最天真可爱的，婴儿是最具生命力的，婴儿是全人类的希望！“口语意象化”诗歌写作，这一诗歌中的婴儿，同样可爱具有培养前途，它的诞生，是古老的诗歌拥有了新的希望！

写完以上话题回到大题“人民要读诗，诗歌要走向人民”，那么人民需要什么诗？诗歌怎样才能走向人民？

首先，人民需要能读懂的诗。在读懂诗的同时，人民需要被诗感动，需要有所回味，有所咀嚼，有所在诗意里坠入，看重并产生对诗人敬仰，喊一声“好”。神性写作的诗歌，人民读不懂，人民不会看。口水的诗歌，人民读懂了没有回味，只会看了恶心，不会看重。

只有“口语意象化”写作诗歌，不仅让人民看懂了，而且用了心去体味诗意。走向人民心理的诗才是人民的！只有和人民心连心的诗歌，才能走向人民。以上所述，口语意象化写作诗歌，完全做得到，做到了！

我敞开心扉，是为了诗歌长出翅膀

我敞开心扉，是为了将折翅的诗歌重新飞翔

我敞开心扉，是为了让诗心回到人民心中

我敞开心扉，是为了诗歌开心地歌唱……

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